时间是作品的筛子——历久弥新者可谓经典。2017年新加坡华艺节的一大看头，莫过于台湾表演工作坊于2月11日至12日在滨海艺术中心连演三场的由丁乃筝导演的《暗恋桃花源》（《暗》）30周年纪念版。表演工作坊于1984年由赖声川、李国修、李立群创立，在当时台湾剧团匮乏的情况下凭着首三部作品《那一夜，我们说相声》（1985）、《暗恋桃花源》（1986）、《圆环物语》（1987）打响名堂，尔后也创作出《如梦之梦》（2000）、《宝岛一村》（2008）等知名作品。
其中《暗》可谓历久不衰，影响力横跨时空，继1986年首演版后的30年内，还有1991年重演版、1992年电影版、1999年重演版、2006年明华园版与北京版、2007年三地联演版、2010年越剧版、2015年美国版与青春版。当中1991年重演版与电影版邀得林青霞与金士杰出演，结果双双成为舞台经典形象，赖声川也因为编导这部杰作和其他艺术成就而享有“创意大师”的美誉。此次并非《暗》首登狮城舞台，明华园哥仔戏版即曾于2006年粉墨登场 。
干扰的意义
“我都说我排戏时不能受到干扰！”饰演《桃花源》老陶的演员频频口出此言。奈何在《暗》里，两个剧团不知何故订到相同的时间与地点排戏，两部戏均上演在即，结果急得慌的双方在吵闹中轮流排演各自的时装悲剧《暗恋》和古装喜剧《桃花源》片段，最后两团决定共用舞台，排戏时台词相互交错，暗连顿生，意外产生双声互文之效。
全神贯注地做事时，相信任谁都不喜欢被干扰。不过这部戏中戏，却不断名正言顺地进行干扰——干扰对方剧团，干扰观众，到最后，看似负面的干扰却仿佛让各自的故事变得完整，连《桃花源》演员在排完戏后还坐在一隅默默观赏《暗恋》的最后一幕彩排。此外，剧场演员们也不时被一名一直追问刘子骥下落的神秘女子干扰。
刘子骥是东晋陶渊明〈桃花源记〉文末提及的其中一位找不到桃花源的人物：“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终，后遂无问津者。”如此设定可视为针对所谓的高尚典雅的一记反讽：平凡的劳动百姓如这位武陵渔人尚可在无意间抵达桃花源，高尚之士如刘子骥、高官如太守，却踏破铁鞋无觅处。《桃花源》的导演也在与《暗恋》导演的口角中脱口说出悲剧不等同高雅，艺术殿堂作品未必就是好作品的观点。诚然，恬静之好，未必人人透悉，真意往往就蕴藏在“本来无一物”的劳动之间，像老陶欲把妻子接至桃花源，她却宁愿过着和袁老板吵吵闹闹的日子，境界不同，自然无法相伴。贯穿全剧的神秘女子遍寻不着刘子骥，《暗恋》江滨柳与云之凡遍寻不着彼此，《桃花源》老陶遍寻不着大鱼，处处暗示“遍寻不着”是人生常态。至于如何豁然开朗？不妨从怡然自乐开始——桃花依旧笑春风。
齐物“放轻松”
《暗》整出戏的内容与结构，令人不禁想起《庄子·内篇》中的〈齐物论〉——其由数则看似毫无关联的故事组成，但在统一题旨的贯穿下，呈现出若断似续的精巧结构。“齐物”，指的是万物看似千差万别，归根到底却又是齐一，并无是非、美丑、善恶、贵贱之分，浑然一体，物我两忘。
像在尘世打滚经年的老陶，乍到桃花源后立即受到“文化震撼”，该处居民舀水后会说声“谢谢水”、走路时会避免踩及蚂蚁、担心草会疼、水瓢会受伤等，甚至还扑捉迷途蝴蝶为它们引路，以极尽夸张的手法呈现万物平等，感恩万物的观念。在老陶为着尘事（尤其是“戴绿帽”一事）心浮气躁时，桃花源居民缓缓吐出的“放轻松”，犹如一缕净化心灵的轻烟，天大的事仿似也没什么大不了了。
另外，尤叫人拍案叫绝的是其拿捏得宜的节奏：虽由两出戏组成，但毫不紊乱，绝无冷场，天衣无缝。赖声川的策划与构思、李国修的两团挤在同个舞台的发想，以及1986年首演版演员的即兴创作力，当然还有此次30周年纪念版的制作团队，种种集体巧思令人惊叹。
落英缤纷了谁？
清代王夫之《姜斋诗话》有云：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”反衬手法着实能让情感更为隽永浓烈，或许这就解释了为何《暗》如此催泪——无论是为《桃花源》的幽默剧情笑到飙泪，还是为《暗恋》的有情人不成眷属而黯然落泪。不过，即便是滑稽的《桃花源》，老陶结局竟是孑然无奈；即便是伤感的《暗恋》，江云两人身旁仍有深爱自己的伴侣，应证了世间并无纯粹的悲剧或喜剧。又哭又笑，我们的人生路不也就是这样悲喜交加地走过来吗？
剧末，遍寻刘子骥的神秘女子将盈盈碎花撒落自身，来场孤独而灿烂的自我缤纷。相信随风飘落后，落英自当化作春泥更护花。
（郭诗玲<《暗恋桃花源》：哀乐交融的人生>，《大众资讯》第109期，2017年5月-6月，页27-29。）
